千与千寻观后感

千与千寻观后感(15篇)

在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时候最关键的观后感不能忘了。但是观后感有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的千与千寻观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小车驶入土路，大树的枝桠快伸到车顶了。这里只落下一点太阳的光斑，路边堆积着长满青苔的石头小房子，是石祠。时不时还有半人高的诡异石像立于树影之下。

莫名的不安弥漫开来，本能想要远离这个神秘地带。

影片靠景物成功营造了氛围，也为后面的剧情做好了铺垫。千寻一样不想在此地久留，但大胆子的爸爸很想去黑暗的门洞对面看一看。

像是桃花源一般，穿过狭窄的黑洞，便豁然开朗。原来这里是主题游乐园的残骸，90年代疯狂开发的遗物。

穿越了狭窄通道，太阳也落山了，时间与空间双重位移后，像是锁芯“咔嗒”一响，齿轮缓缓转动，影子扭曲伸长，灰雾中的红灯笼一一点亮，故事盒子正式开启。

从水泥高速公路到匝道，再到幽暗的树林土路，以及狭窄黑长的门洞之后，草原上的公园残骸。我们跟随影片一起，一步步远离现代城市，走入作者的想象之中。至此，我们已经相信，在这样的空间与时间里，什么样的事情都有可能发生。

新世界里，第一个发现千寻的是白龙。千寻虽然没能在第一时间成功逃离，但在白龙的鼓励下，她走过墙边高高的楼梯，一路跌跌撞撞，有惊无险地找到了锅炉爷爷。

千寻打开侧门小心翼翼下楼梯的这个画面很有意思。

画面右侧，千寻背后是络绎不绝过桥去汤婆婆浴池的客人：暖黄灯光，高矮胖瘦不一的妖怪穿着传统服饰，排队进门，画面美丽、神秘又诡异。

下一个画面左侧，千寻前方处在灰紫色阴影下。狭窄而幽暗的楼梯深不见底，最下面一辆电车向远方驶去。

后面是斑斓诡谲的妖怪世界，前方是千寻心中那个虽黯淡却真实安心的现实。

跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。

记得前一段时间，我跟身边好多人都说：“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是：“《千与千寻》？那不是很久以前就看过了吗？”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。

在无脸男的脆弱中，仿佛看到了自己，时而在川流不息的人群里格格不入，我们努力合群，做不喜欢的事，说一些违心的话，但我们无法逃避，这是成长的必修课。

白龙历尽尘世浸染，仍能抵制诱惑，撇下欲望前行，也找回了世上最重要的东西。在汤屋里，没人记得自己的真名，千寻丢掉名字又重新找回名字的经历像极了人们在成长中迷失自我又重拾自我的过程。千寻从最初的怯懦变得勇敢坚强，经历了种种人生的磨难，但她仍心存善意，保持初心。希望未来不论走多远，你我都不会忘记自己的名字。

成长和告别总是残酷的，生活中有太多的意外，猝不及防的告别才是常态，很多事情不能自己掌控，即使再孤独再寂寞，仍要继续走下去，不要回头一直往前。因为不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。生命无限渺小，为寻找或是告别耗尽一生，也同样无限恢弘！

宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。

《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。

周末，我和家人一起去看了《千与千寻》这部电影，它讲述了小女孩千寻意外来到神秘世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

当我第一眼看到躺在车后座上的小女生，便深深地被她吸引，在她身上好像看到了自己，离开熟悉的朋友，去陌生地方时的无精打采，寸步也不离开妈妈，怯弱地打量着突然出现的小镇，发现爸妈变异后六神无主，腿脚发软地蹲在河边抱头痛哭，这些表现和我都是那么的相像。但后来发生的事却让我大跌眼镜。

为了救回爸爸妈妈，当天晚上，千寻就鼓足勇气不再逃避，像换了个人似的，她一鼓作气从悬崖似的木梯上滑下，小心翼翼的恳求锅炉爷爷，闯进汤婆婆的房间讨不到工作绝不罢休，哪怕被夺走了自己名字……直到第二天看过爸妈后，才委屈的嚎啕大哭，让我意识到，她几乎和我同龄，还是大人眼中的孩子。

在接下来的艰险生活中，千寻先是阴差阳错地帮了河神，接着挽回了寂寞迷失的无脸男，最后为了白龙而奋不顾身踏上有去无回的海中列车。在每次面临抉择时，千寻从没退缩过，内心深处坚强与善良反而让她更加坚定。

电影里钱婆婆说：“你的父母，你的男朋友，只能靠你自己去救她们”，等我们慢慢长大后，会有很多无人依靠的时候，那时就只能靠自己了。千寻告诉我，坚强、勇敢、善良、感恩的优秀品质，是能够帮助我克服困难的伟大力量。

说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人？原因是，因为少年的心灵“清澈”。

说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染力，我想，这大概是因为宫崎骏尊重万事万物，也获取了自然法则中的“修复”能力。拥有了不同寻常的过滤“污染”的功能，宫崎骏才造就了自己清澈而深刻的人文主义世界

1985年，美、日、德、英、法在纽约广场饭店达成“广场协议”。此后，日元迅速 ……此处隐藏2996个字……懂礼貌，懂得珍惜友情，亲情和爱的存在，就像电影里好多人物对千寻伸出援手，就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心，就像帮助无脸怪洗心改革，......

奇怪的是，我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里，千寻要求婆婆让他们变回原样，而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了，可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝，当看到这画面的时候我很惊讶，心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分，“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人，也就是ta的妈妈。虽然还有其他的感想也看了别人的一些，真心觉得这部电影拍的好！一些电影中的经典语录：—有些事情是不可能忘记的，只是一时想不起来。—已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。—用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人 —很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。 —不要吃太胖噢，会被杀掉的！—一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。

在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。

千与千寻——一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

刚开始看影片的时候以为是一部恐怖片，胆小的千寻和爸爸妈妈走入漆黑的隧道，随着音乐节奏的变化，恐怖的氛围渐渐变浓。

千寻的爸爸妈妈因为个人的贪念受到了惩罚，这不也是在暗示着世间的每个人吗？随着剧情的发展，千寻遇到了白龙，这是她在这一时空里的唯一依靠，让她感觉自己不是孤身一人，这种感觉没有经历过的人难以体会。白龙带领千寻在这个魔法小镇上生存，和那些“恶人”相处，共度一段人生。

随着故事情节的推进，大家越来越了解片中的人物形象，有些人远远不像看上去的那么简单。很多时候第一印象误导了我们。

千寻克服恐惧，迎难而上，直面自己最害怕的事。这是种担当，也是自我的挑战。人是情绪性动物，有些事在不完全了解时，由于恐惧，我们会放大对这件事的负面影响，以让自己停止前进的脚步。所以我们最终败在了自己的手上。我们终于活成了自己最讨厌的模样。

当最后老巫婆一脸嫌弃让千寻走的时候，她看起来是那么的凶的可爱。千寻、白龙、汤婆婆、无脸男。人生路上有那么多的体验，岂不美哉。多少人终其一生都在为生存而努力，我们还时不时地能和命运站在一起对抗，真是件奢侈的事。

遥想亿万年前，我们还是动物的时候，没有太多的情绪，只有生存和死亡。为了生存我们进化成今天的样子，却也丢失了一部分动物的血性。所以，当你有负面情绪时，或许应该想想我是只进化为人的动物，除了生存，别无选择。

暑期，由老师布置观看电影，选项有很多的类型，但我，只选择了一部动漫电影——《千与千寻》。

在他上架电影院时，就已经听说了他的好评，不过，那已是陈年往事。而现在，我已经自己观看了，真的，那太棒啦！电影讲述的是从一个长相普通，名叫千寻的十岁小女孩开始，在跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市的途中，他们误闯了鬼怪神灵休息的场所，在经过那条神秘的隧道后，展现在眼前的是现实世界中少有的景色：广阔无垠的蓝天，郁郁葱葱的草地以及清新温暖的风，空无一人的小镇上却摆满了丰盛的食物，千寻的双亲禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来。千寻独自一人在小镇里游荡，心中充满了不安。这时一个看上去与千寻年龄相仿的男子出现了，他名叫白龙，他呵斥千寻快点离开这里。夜幕降临了，一盏盏灯光亮起，当千寻好不容易找到父母时，竟发现他们已经变成了猪，为了救回双亲，重返现实世界，千寻以名字为代价与主人汤婆婆签订了契约，最终在白龙的帮助下她完成了愿望，同时也帮助白龙找回了自己失落已久的名字。千

寻回到了现实世界，当她回首相望时，似乎那些只是一场“梦”，一场毕生难忘的“梦”。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然难回的现实尽头。宫崎骏说，千寻是平凡的，毫不起眼的，也许每个10岁的女孩，都可以在这面镜子中，看到自己，怯懦，孤僻，麻木，失却孩子应有的纯真和好奇。也许坚强和稚气才应该真正的属于和适合每一个，平凡的，毫不起眼的“她”。

很久之前曾有过一个梦境。梦里的自己身处一片迷蒙之中，心里总觉得要在找什么东西。可是，兜兜转转，所能握住的，除了雾霭，别无其他。

梦醒了之后我躺在床上愣了很久，回味这个梦境，颇有一种空落的难过感。那是寻而不得的钝痛。所以我想，任何一个曾丢失过东西的人，总会对《千与千寻》产生共鸣。因为这部电影，所讲的正是关于【寻找】的主题。

《千与千寻》许久没看，即使要写这篇琐碎的后感，都没有时间再去回阅一下原本。所以只能凭着自己的记忆来写了。大概是小女孩千寻在失去父母的庇护之后，独自面对一个陌生且并不友善的世界的故事。当然，会有哭泣，也会有真正的伙伴一直陪伴她。

小孩子懦弱地哭了，可是依旧会向前走，所以我们才会感动，因为我们也是如此的成长。被坎坷弄得跌跌撞撞，遍体鳞伤，也许会说“我再也不要这样下去了！”也许内心依旧茫然自失，但是依旧会往前走。因为这样才能成长。

故事里的千寻和白龙，一直在寻找自己的名字。而故事外的我们，何尝不是在寻找自己丢失的东西。所谓的成长，不就是在寻找自我的价值，自我的社会位置，寻找爱与被爱，寻找需要与被需要。我们活在世界上，应寻求彼此的联系，使每一个偶然成为必然。就像数轴上的每一个点，都是在这个点的这边，和那个点的那边，而从来没有孤立存在的点吧。

我们彼此感到孤独，但是我们可也在彼此寻找。因此，请不要彷徨，在前行的路上，大踏步向前进吧！

《千与千寻》，它所想要告诉我们的：可以哭泣，可以怯懦，但是不要停下寻找的步伐，寻找未来，寻找更好的自己。

就像我在听的这首日文歌，有一句歌词翻译过来是这样的：

“与风同行，前进就好。”