实用的设计实习报告范文合集7篇
随着个人的文明素养不断提升，报告与我们愈发关系密切，报告具有双向沟通性的特点。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的设计实习报告7篇，希望对大家有所帮助。
设计实习报告 篇1
一. 单位概况
1．单位性质：xx独资服装公司
2．单位规模：总产值205万美元；生产服装支持全国30个城市并出口；员工人数一千多人；现中国地区品牌总数8个；全国139个营业卖场运营。
陈列面通常以色块、形体和数量的合理组合，构成平衡的视觉表现。一般冷色调、深色调等固态的大色块组合较多地应用于平衡展开的底部。
⑤ 重复效应
两种形式：一为同款服饰以单一叠或挂装方式陈列；而为同款服饰同时以叠、挂装、陪衬或其他方式在相近位组合展示。
重复效应可营造视觉趣味性，突出视感的运动节奏和色块、色调的构成效果。注重统一和对比，同时高效地灵活运用空间，表达产品系列设计理念，形成强烈的视觉冲击力。
⑥ 序列效应
依次以季节、系列、性别、款号、色系、尺码来进行货品分类，并设定相关颜色和尺码序列，使货品的陈列给消费者明确、简洁的印象。
3. 实习单位的评价
衣恋时装（上海）有限公司西南华中办事处于XX年9月在成都成立，现处于初步发展阶段。西南华中办事处现管理成都、重庆、长沙、武汉、南昌、昆明、贵阳、广州、深圳等地区。成都现有eland卖场6个，scofield卖场2个，计划今年上半年开teenie wenie太平洋1家店，王府井1家店;scofield仁和春天两家店;及周围二级城市进行开店;计划新品牌scofield man ，deco，teenie weenie，eland kids等下半年成都开店。公司发展状况很好，西南华中地区平均每月一家新开店；今年销售额比去年同期增长130%。eland在各商场楼层排名平均每月均为商场前三名。
就陈列方面，成都地区的问题为道具过旧过少，预计今年内全部换成第三代装修新形象店。并预计今年在成都建立dp道具仓库，集中管理西南华中地区各城市，节省各城市dp道具需从上海发货的时间、费用。相对其他地区，成都地区的卖场陈列相对较好，本地要向上海地区、韩国本部优秀卖场陈列学习。同时，要做好系统培训资料，对其他地区dp小姐进行系统培训。平时，要对卖场营业员随时进行货品、面料、搭配等知识的培训。
二．建议和意见：
西南华中办事处的发展需要时间，建立完善系统的各管理部门，人员方面也需加强培训，分工明确，更加完善。
设计实习报告 篇2
记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。
就这样，我开始了自己的实习过程。我在20xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在20xx年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。
在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。
在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。
谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。
所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。
书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。
我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。
虽然在20xx年的11月份，我的实习工作圆满的结束了，在这一个月中真的是让我成长了不少，学到很多东西，还有做人的道理。学会了丰富自己并了解到自己哪方面的不足，加以改正和不断学习。这个期间的生活也是我今后的一个美好回忆，一段美好而难忘的时期。
设计实习报告 篇3
在20xx年10月份到20xx年5月份我到xx装饰工程有限公司实习，此前，我对室内设计、平面设计、环艺方面有了一些初步的知道，为了能尽快的适应工作，补充自己的不足，我业余时间积极自学平面设计方向的知识，购买了相关方面的书籍，读不懂的地方向领导和同事虚心请教，边学边干，将实践与所学相结合，尽快让自己适应工作岗位。
这是我人生中正式踏上工作岗位的第一个工程，不管是工作环境还是工作条件，都刺痛着我的心，但领导与同事们热情的接待、帮助与关心，使我的心很快的平静了下来，很快的投入到了工作当中。现将在公司的工作分述如下：
由于初来乍到什么都不懂，所以头几天都没怎么做事，只是在旁边看师傅做事情，几天下来逐渐熟悉了他们的运转模式，也能帮上一些忙了。室内设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是CorelDraw，我在学校由于软件方面训练的比较生疏，所以我在公司实习的前半个多月在拼命学习CorelDraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹！
在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总，总能得到悉心的指导。老总从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。
这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。 由于实习的时间有限，我在海康科技有限公司实习期间就遇到了一个公司VI设计的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的知道设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、知道市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，知道了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。
通过前两天的工作实践，基本的知道了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不知道设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
通过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。
现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。
1、功能： 在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的知道。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。
2、空间： 居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。
3、色彩： 色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。
4、线条与质感： 线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。
5、采光与照明： 在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。 室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。
6、家具与陈设： 在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。 作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。 综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。
7、绿化： 室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。 植物的绿色具有生命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。 鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。
在公司设计部实习期间，我主要是针对个人的体会做一下总结：
首先要有好的心态，刚到设计部一定会在各个方面和公司的设计人员有差距，要注意差距不是问题，要看到差距，然后想办法缩小差距。其次要有团队精神，做设计必须要具备团队精神，要知道团队成员在设计中的职责。要急时的与团队的成员进行沟通。好的设计是通过团队成员之间的相互沟通才能设计出来的。好的作品必须是每一个普通的人都认为好。这样的设计才是成功的。再就是注意细节，做设计的时候必须注意每一个环节，把每一个环节都要做好，这样才能够保证设计的作品在整体上和局部上都做好。
要多向前辈学习，在公司设计部要多和设计师交流，在交流的过程中可以学习很多做设计的方法。要重视环境的影响，一个好的工作环境可以带来好的设计灵感。在工作中，要注意个人卫生，要多用礼貌用语，学会尊敬每一个人。贱书贱夫，要懂得尊重书籍，从书籍中学习设计大师的设计方法，知道设计的思路以及设计的形式。
通过这次实习总结出以下几点：
1、找工作如果条件允许的话，找自己有兴趣的.工作，兴趣就是动力。
2、找到了理想的工作，工作态度就要保持积极向上；即使没有找到理想的工作，也要保持上进的心态。
3、工作的时候要合理的安排自己的作息时间结合工作的需要，保持一个良好的生活习惯。
4、出来工作无论是什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的。所谓人际关系多广，
你的前途就有多大，没有一个成功人士是靠着自己去成功的，懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。 在专业学习方面主要有以下几点：
1。有全面综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外要不断提升审美能力要具备广博知识和阅历才可能创造出感动人空间。
2、有敏锐洞察力：对时尚敏锐观察能力和预见性是设计师自我培养基本能力站在高度上讲设计师担负着引导时尚责任。
3、细致入微追求：室内设计师所面临是环境中各个不同细节对细节处理关系到整个室内空间设计成败越是简约设计细节越重要要注意室内外空间角色互换。
4、有很强表现能力及丰富表现手段：设计师要清晰准确地表达设计意图和思想让业主能够很容易理解和沟通。
5、要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场发展、科技进步使新产品、新材料不断涌现及时把握材料特性、探索其实际用图可以拓宽设计思路紧跟时代在市场中占居先机。
6、重视概念设计风格定位：概念设计是对项目设计思路它是综合结果它是总思路包含对人文和功能、科技与材料综合考虑有设计者对设计项目独特认识因素和个性特征是有别于其他设计方案根本着重体现设计中在满足功能前提下独特个性植入所以不要形成固定风格但可以形成固定思路。
7、对陈设品认识修养与运用能力：对陈设品认识和运用能力是创造现代文化特征和品位居住和生活环境根本陈设是空间环境中重要部分在优秀陈设设计中装饰形式美具有深厚文化品质和美学价值是人对某种文化境界体味和追求。
8、好人际交往与社交能力：设计是服务性行业是服务于大众不是做艺术品，很多事由业主说了算！与业主沟通、磨合是达成方案关键只有理解了设计才有方向——正如能够成功艺术家都是其风格迎合了一定人群需求。
9、重视对市场调查：在市场调查基础上对人在即将设计空间中可能发生动作、行为进行一些假设同时考虑现代技术应用对动作、行为影响这种假设和分析会引出将要面对设计一些问题比如：流线设计问题、空间设置问题、陈设问题、设备配置问题、色彩和造型问题以及照明问题、污染问题等等。
10、形成风格：作为设计师创新是非常重要在设计中要提高警惕，不要丢掉个性要凭独创打开局面设计毕竟是造型艺术设计发展有画图过程对个性化要求是设计师毕生追求要不断在工作中磨练形成独特符合室内设计规律风格。
在短短几个月的工作中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的知道，同时还有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种专业知识的知道，熟练对各种专业技能的掌握，找出自身的不足。这次实习让我受益匪浅，让我在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，使我的综合素质得到了培养，锻炼和提高。同时我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础。
设计实习报告 篇4
为期一星期的实习已经过去，虽然其中有劳累，有辛苦，但是确实也学到了不少的知识。我们参观了大大小小的园林，中国古典园林是人类宝贵的艺术遗产，是世界园林之母，以追求自然精神境界为目的，达到人与自然的和谐。我们还去了各种功能的广场，了解到每一个广场除了主要的功能以外还有其他与之相联系的功能，怎样使人能与广场相连。我发现，对于一个像我这样的大学生而言，要有勇于探索，关注细节，不怕吃苦的精神，要学习的东西永远都那么多，学习的过程是令我激动的，也是感动的，只有这样才能充实自己，满足自己的未来发展。
第一天的实习我们去了拙政园。拙政园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，拙政园有一处名为“开门见山”的景点，其实是一扇朱红色的大门，打开以后，正面即是一座三米高的假山，山下有山洞，山上有一处面积不大的平台，还有一个小亭子，几棵参天大树从山石中生长，树冠巨大，遮蔽了山顶的平台。我们都惊叹巨大的树根牢牢地抓着山石。这是一个很有意思的园林小品当时古代的造园家在拙政园的空间处理上也同样花了很大的功夫，不然也不会使得现在的我们感受到一种独具一格，收放自然的感觉。层层喋喋的建筑群，变化无穷的建筑空间，疏密，虚实相间，令人叹为观止。中部是拙政园的主景区，为精华所在。面积约18.5亩。其总体布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中。池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低
错落的建筑，主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑，位于水池南岸，隔池与东西两山岛相望，池水清澈广阔，遍植荷花，山岛上林荫匝地，水岸藤萝粉披，两山溪谷间架有小桥，山岛上各建一亭，西为“雪香云蔚亭”，东为“待霜亭”，四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲”（“香洲”名取以香草喻性情高傲之意）遥遥相对，两者与其北面的“荷风四面亭”成三足鼎立之势，都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅，这里有三间水阁“小
沧浪”，它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间，构成一个幽静的水院。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，不愧为江南园林的典型代表。实习的第二天我们去了金鸡湖，在虎丘山上朝东远眺，能见到那金鸡湖在阳光的衬托下熠熠闪光。金鸡湖为苏州市重要的水产基地之一。比杭州西湖大1.8平方公里的金鸡湖，原先它只是一个万顷太湖的一个直流，目前是中国最大的城市湖泊公园。金鸡湖整体分为八个区。金鸡湖旁边的湖滨大道、城市广场以及中央公园是工业园区每天人流量的聚焦点，不仅是苏州的，还有来自上海，常熟等各地的游客过来游玩观赏，更有新人会来拍摄婚纱照。
湖岸边的“圆融”雕塑，它的意思是和谐，园隆雕塑既是苏州工业园区的标志，也是国际合作的象征。湖滨新天地是园区的时尚地标。早上，中午，晚上都有各果各地的游客来参观拍照留念。我们沿着滨河大道一直向雕塑前进，滨河大道的绿化身份有层次感，一点也不觉得繁杂。左面台阶上去首先是长凳，两张长凳被低矮的灌木包围，私密性好，又由于具有一定的高度，因此视野宽阔没有遮挡物，面前又是一片景色秀丽，格外宜人。长凳后面是一条小径，和大道左右呼应。小路后面是大片的草坪，草坪上偶尔种植一两棵小乔木和一些精致可爱的铜像，这是我最喜欢的地方，没有任何多余的东西，清爽又不失风趣。“圆融”雕塑广场呈圆形，就像是浮在水面上的大圆盘，铺装素雅。圆盘与水面相接处有喷泉，喷泉后面有一块巨大的假石。巨大的金鸡湖作为背景与远方相连接。再走过去就是一片大的方形广场，广场上除了铺装没有什么点缀，略显空旷。广场背后是一个小森林，里面的路都很窄，但是种满了参天大树，又有成片的草坪，引来了无数新婚夫妇来这里拍写真，在葱郁的大树的映衬下显得格外美丽。
苏州文化艺术中心位于金鸡湖文化水廊景区，临水而筑。由法国著名设计师设计。是苏州一个环境优美、设施一流、集艺术表演、美食购物、观光游乐于一体的科技文化、旅游休闲的综合设施。文化中心建筑就像一个小鸟巢，钢筋错综的外观显得格外宏伟。这一块区域的绿化是很普遍的园林式绿化，值得一提的是半包围的墙体呈斜面，里面有瀑布的造景，配以各色的树木，层次丰富，十分茂密。当天，我们还参观了苏州博物馆，这座博物馆是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林为一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助了水面与紧邻的拙政园、忠王府贯通。新馆建筑群南北向，共被分为三部分：中央部，西部和东部。与忠王府相互映衬，非常和谐；与拙政园交相辉映，浑然一体。这样，又使得它很具有本身的独立性。新馆正门对面的步行街南
侧，为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。博物馆的建设结合了现代苏州的设计特色，将博物馆放在的拙政园的背面，使得整体看起来就是拙政园的一个延伸，使得更加和谐，艺术性加强。在新的博物馆展区里，不再只是局限在原来的传统的园林设计思路，加了一些我们现代人的想法，更加独具特色。相信在不久的将来我们能不断挖掘提炼最后形成未来中国园林建筑的发展方向。尽管白色粉墙将成为博物馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理相结合，但是随处可见的灰色小青瓦逐渐被灰色花岗岩所替代，为了追求更好的美感，现代造园者把玻璃屋顶与石屋顶相结合，便于达到使游客心旷神怡的效果。同时过滤和控制进入屋内的太阳光线。同样贝聿铭设计的一个主庭院和若干个小内庭院布局精巧，别具匠心。北部庭院使得游客能够一览江南景色，而且直接衔接拙政园补园，使得新旧园融为一体。大厅是博物馆的核心在前庭和博物馆花园之间。它是所有参观者的导向，给想要去不同展区的人提供道路。在路线终点处，展示的是宋代书斋的复制品。现代美术作品则设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库，各种行政管理和博物馆内部用房，机械设备用房、停车库以及装卸区域都安排在地下室。新馆与拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景，交相辉映，又具有各自的独立性。
这次实习中，我最喜欢的是常州的红梅公园，在这个公园里，我看到了很多从来没有见过的布局和设计，看得我十分欣喜。这是一个集休闲，娱乐，餐饮，观赏等各种功能于一身的公园。
常州红梅公园位于天宁寺的西侧，位于城市繁华中心区，四周人口密集，原为天宁寺旧址。红梅公园分为三区八景。三区即文物古迹区、娱乐活动区、和科普教育区；八景则是红梅春晓、古刹钟声、曲池风荷、青峦倒影、凤桥花径、翠薇秋霞、孤山雪松、文笔夕照。文笔塔位于红梅公园南端，原名太平寺。因形似文笔，故又称文笔楼。其中最具盛名的是红梅阁，它的整个建筑古朴厚重，气势雄伟，跟一般楼阁所不同。等到了冬末春初，游人们既可以赏一赏红梅，又可以登上楼阁，观赏雪景，真是美不胜收，一切美都尽收眼底了。三区八景中其他的一些也同样各有各的特色。曲池风荷，以荷花池为主景，夏日荷花盛开，艳丽清新；青峦倒影，峰峦起伏，山路弯弯，长廊蜿蜒其间；山顶翠微亭旁，红枫满山秋季到来时，必有“霜叶红于二月花”之感；林园钟声，三面环水，古树参天，偶尔听到浑厚的钟声，显得异常的静谧幽深；雪山劲松，四面环水，地势极高，山上种植着青松、雪松、腊梅等，有一种“北国风光，千里冰封，万里雪飘”之感；最后，还有一个吴风遗韵，是从几百座牌坊中选出八座，以之来发扬我们的吴风遗韵。而整个红梅公园地形起伏，呈现出了水乡的特点。红梅公园是常州文化内涵最深厚的公园。公园里不仅有丰富的人文景观，如红梅阁，又通过改造扩建，坚持“绿化为本，文化为魂”的建园理念，进一步完善了公园的文化景观功能，提升了文化内涵。使得常州的文化能更好的，更长久的发展传承下去。
在红梅公园里，许多的景点都给我留下了深刻的印象。各色的观鱼玻璃缸呈圆形布置，里面养了各色的鱼类，十分受孩子的喜爱，并且鱼池旁边就是供孩子娱乐的地方。另外一条小路贯穿一个巨大的圆形草坪也给我留下了深刻的印象，草坪只有一个边缘种了茂密的植物，十分奇特，走在中间的路上就像是往丛林立走去。我们停留最久的是牡丹园，五彩冰粉的牡丹成片得栽种，配以古色古香的花架，我们不住地拍照，
想留下这惊艳的景色。
新北区中心公园坐落于常州新北区城区核心地带。公园设计以“意象山水”为理念，建筑物中采用大型坡道贯穿地面与屋面，利用立体空间，通过水面、草坪、植被、景观等的相互联系，交融。使得园区跌瀑留音、健身广场、情趣屋顶花园、星语星愿、休闲街、宴会厅等20多个游览点更具文化性、生态性，人们从中感受到了浪漫的气息。让我们感受到了这个主题爱，现代感极强，从这乐园中人们都将找到无限的欢乐，这种既时尚有又现代的感觉会深入人心。新北区中心公园的各处景点都是独具特色的。情趣屋顶花园是运用空间概念创造的屋顶情趣地带，花草与自然相结合，“坐”“观”“行”“谈”，让人充分观赏园区四周的美景，让人充分感受休闲与乐趣。
戏水石矶在湖岸，有厚重的原生态的石头，水与石动静对比，刚柔相间，动静结合，形成了一个很良好的休息空间。休闲街这是石、木、树构成的生态休闲园，映衬着各式酒吧、茶吧，金竹打造的特有景观和着地面喷泉，演奏着休闲优美的乐章。滨水街像一块美丽的水晶石镶嵌在湖与绿荫之间，在这里，意大利威特莱仕咖啡、公园九号工坊提供你最好的休闲去处，临水街市，让你情趣怡然。淘气堡临水依树高低起伏的绿岛形成了天然的亲子游乐区。儿童秋千、儿童滑梯、对对碰、童乐卡通车等是孩子们最喜欢的选择。涵碧湖涵碧湖为园区最大的水域空间，罗曼亭、荷花荡、滨水木栈道、滨水街、戏水石矶、潋滟台等景致围绕四周，营造了独具生态的亲水环境。文化活动中心集聚现代欧式的建筑与园区现代、时尚、休闲、浪漫的风格合成一体。在这里，文化展示、文化沙龙、艺术教育、各类培训得到最好的体现。她的景观性、功能性得到了最好的张扬。晨运广场庭院树阵环绕，四周以铜条镶嵌的花岗岩铺装而成，增加广场林荫绿地和广场节奏感，为游人提供了休息与交流的好去处。健身广场花树绿荫中的一块绿地，多种器械为游人提供了锻炼的最好场所，百年银杏见证广场带给游人的快乐。跌瀑留音特殊的地形环境成就极具特色的地形、植物与水的空间关系，水体顺叠砌的整石源源不断的跌落，营造动态多变的水景，茂密的植物群落形成绿色屏障，更增添园区的生态效果。
常州市民广场的建造十分规整，”H”型的市政大楼脚下是一片方形的广场常州市民广场位于常州新北区市政府正前面，东面是常州大剧院，西面是常州博物馆和规划馆，常州博物馆和规划馆全天向市民开放，里面包罗万象，用文物展示的方式向参观者诉说着常州由古至今的历史，科技馆内也有丰富的标本和化石，规划馆气势雄伟，陈列着常州市全貌的模型，足有一楼层层面那么大。不可否认的是市民广场在晚上夜灯下的辉煌与灿烂。但是，市民广场虽大，但仍然存在着不足，大而空旷无比，没能展现其好的特点。广场除了铺装以外没有其他的点缀，夏天的时候，广场暴晒，不适合市民的活动，并且广场上是下沉的，只有台阶，没有考虑到为行动不便的人设置残疾人通道。
通过此次的实习，获益匪浅，实践是最好的检验真理的途径，当你身临其境的时候，才能真正了解到设计者的设计理念，感受到设计者的心情。才能真正感受到一个园林，一个广场的存在意义。设计者要本着“以人为本”的理念，创造出人与自然和谐共处。在实习中，班级的感情也日渐加深，我们互相帮助，一起学习，收获知识的同时也收获了友情。在实习中不断地充实自己。
设计实习报告 篇5
编号090501314
本科毕业创作（设计）报告书
学 院： 美术学院
专 业： 美术学
作者姓名： 闫映丹
指导教师： 杨晓庆
职称： 副教授
完成日期： 20xx 年 6 月 1日
原 创 性 声 明
本人声明：所呈交的毕业创作（设计）是本人在导师指导下进行的创作（设计）成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，作品和作品综述中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在作品综述中作了明确的说明并表示了谢意。
签 名：
日 期：
本创作（设计）使用授权说明
本人完全了解美术学院有关保留、使用毕业创作（设计）的规定，即：学院有权保留毕业创作（设计）及送交的毕业创作（设计）作品照片7寸1张（附电子文档），允许毕业创作（设计）被查阅和借阅；学院可以公布毕业创作（设计）的全部或部分内容。
学生签名：
指导教师签名：
日期：
编号 090501314
河 西 学 院 美 术 学 院
毕业创作（设计）任务书
作品： 《容衰惜寸辉》
综述：传统与现代的结合
——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告
专 业： 美术学
学生姓名： 闫映丹
班 级： xx级3班
起讫日期： 20xx年 12月——20xx 年6 月
指导教师：杨晓庆
职称： 副教授
设计实习报告 篇6
通过设计院的实习，在弥补学校学习的不足的前提下，明确在职建筑师的基本工作程序，工作方法，专业要求。积累经验毕业后能更好的适应建筑市场的发展，设计院的工作形式和社会的要求，提高综合设计的能力，达到预定目标。学会建筑设计专业与建筑行业中其他专业的合作，在了解本专业知识的同时掌握必要的相关专业的知识。
学习工作的方法和协调应变能力。提高与人沟通合作的自身能力，为以后工作积累经验。
掌握必要的工作软件，可以基本实现独立计算机绘图，进行建筑设计方案的表达和建筑施工图的绘制。了解并掌握建模所需的3D软件，达到可以局部建模的程度。
了解整个建筑工程基本流程，为日后参加工作积累经验。
实习内容
初步了解设计院的工作和工程程序，了解建筑设计师的基本工作内容工作周期，工作方法和各专业合作方式。
参与设计小组的方案讨论，参与建筑基地调研查资料。
学习新规范。
学校自带设计的初步方案。
实习日期
20xx年3月9日至20xx年6月26日
实习地点及单位
地点：吉林省长春市蔚山路2499号
单位：吉林建筑工程学院设计院
实习经过
大四下学期，学校要求设计院实习。由于想在大五学期准备考研复习，所以在选择设计院的时候就选择了在长春本地的学校的设计院进行实习。在网上投了简历后，与人事部门取得联系，得到了在设计院实习的机会。在20xx年春节之后开始了为期3个月的实习生活。
3个月的实习让我学到了在学校学不到的知识，指导老师的经验，画图的方法，设计方面的规范和法规。更让我对于建筑设计有更直观的感受。跟随指导老师去建筑工地的经历让我更加详细的了解建筑施工的细节及建筑内部结构的具体问题。施工图设计阶段具体规范的内容和具体施工图表达的方法都有了进一步的了解。对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及最后的效果图的要求规范都有了更深的了解，知道自己在学校时画的图都有着很大的问题。在今后的在校学习有着巨大的帮助。对设计也有了更深刻的理解。
初到设计院的前两天指导老师并没有给我具体的工作，也没有给我安排具体的工作位置，将我安排在小会议室。小会议室的书架上放满了规范，建筑杂志，还有其他各种各样建筑类书籍。前两天负责我的刘工给了我两本以前设计院设计的施工图图集。刘工让我先熟悉设计院做过的设计和施工图的画法。虽然在学校的课程作业也有施工图设计，主要是住宅施工图。在看图集的时候就特别注意住宅施工图，看过几套后发现自己在学校画的施工图基本达不到最后施工的程度，还有需要学习的地方。主要是结构和水暖电方面的问题。
看了一周的施工图图集，刘工给了我一套公建施工图让我照着画。刘工说看图不能反映出来问题，只有自己亲自动手画的时候才能知道是否掌握了施工图画图的要点。在画图的期间真的发现了许多问题，许多之前做设计没有考虑的问题，主要在于设备管道的处理还有制图规范的问题。以往画图没有准确的制图规范，对于引线和标注就随意画，但是刘工说施工图画法也是有规范的，让我自己找资料完善。许多的建筑施工及结构细节都太清楚，在查资料，与最后总图对照及咨询刘工之后才将整套施工图大体消化。虽然不是自己做的设计，但是在描图的时候还是有很多的收获，例如卫生间的布置，管道井的平面和剖面尺寸设计，地下室结构和停车位处理等等。通过描图我明白了这个完成的设计是需要兼容建筑各方面的要求的成果，绝不是建筑师追求外形追求新颖而不考虑实际建筑情况就能完成的。最后还看到了这项工程的预算表和材料分析表，发现设计建筑需要考虑成本和节能。虽然在学校老师也提过要考虑节能成本的问题，但是也就是最初级的节能问题，例如柱网和外墙应有保温层。保温层究竟是什么材料更节能，梁板柱究竟能做多粗多厚都是一个经验值，但是在设计院是需要精确计算出来的。与我一同实习的有一个学结构的同学，刘工经常给他剖面梁板的设计。我们在学校虽说做的是方案图，但是与设计院的方案图相差很多。
在画完一套施工图之后，自己真正收获了许多在设计方面，在制图方面甚至在画图软件操作方面的经验。看了两个师姐画图，发现自己的CAD画图技术没有掌握技巧，师姐画图时是又快又省力。对于软件的操作问题上，请教了师姐许多快捷键的使用和画图的顺序还有一些常用技巧。
由于作为实习生，没有太多的图交给我画。我在没有事情的时候除了看师哥师姐画图以外，还参加了两次小组方案讨论和帮助师哥做手工概念模型。
对于手工制作模型，在学校的时候曾在大二做过大师作品分析还有以后的每次设计都会有小模型分析，所以对于模型制作还是很有经验的。PVC板制作模型是在学校常用的模型材料，但是在设计院帮师哥做模型的时候就不同了，材料很多，用途也不一样，还有3D打印设备。我只能帮师哥打下手，做点细枝末节的东西。全部模型的尺寸形状状把握，材料的性质都是考虑的范畴。动手制作模型也是需要动脑的。跟师哥们一起做模型还是很有趣的。这种动手的工作一般在院里都是男生来做，画图一般都为女生。女生偶尔在方案推敲阶段也做模型。
经过两天的时间我们几个人做了一个1比100的建筑场地及建筑模型。虽然大家都是腰酸背痛，但是对于成果还是比较满意的。设计院的建筑模型做的十分详细，有体块模型也有专门向甲方展示内部功能的模型。在模型制作的时候需要心细认真，对于建筑本身要足够了解，对于模型材料的性质要足够了解，选用适合的胶及切割工具。
小组讨论是实习中期参与的，是一个小型公共建筑设计，建筑设计选址在松原。在我参加讨论的时候方案已有雏形。刘工和师哥师姐们对于建筑本身与周围环境的关系进行讨论，讨论建筑形态如何与环境相结合，什么样的建筑形态能兼备功能使用和环境设计。讨论时方案组的每个人都拿出自己的概念模型进行讲解，刘工有点评也有修改，最后保留了2个概念进行深入。方案组有一位学姐的概念让我记忆深刻，她的方案是从人文角度对这片地及松原市的历史着手，最后形成的一个模型。准备的十分充分，有模型，有分析，有概念。对于建筑与场地的关系她选择将建筑弱化，体现周围环境和场地后方公园，让建筑有代入感，充分体现了“不在场”建筑的特点。
这种概念展示在学校我们每次做方案的时候都有，就是老师口中的“一草答辩”，每个人就自己的方案说说设计想法，设计概念。当然，设计院的概念展示比起我们在学校要正式要全面的多，准备的相对更加完整。
刘工认真听了每个人的方案概念，选出最适合的两个继续深化，其他人的概念有欠缺的可以继续修改或者应用到两个深化方案上。
小组讨论持续了大半天，会后刘工给我留的任务就是帮助方案组找资料。我在接下来的一个星期跟方案组的师哥师姐在小会议室翻找各类建筑杂志，建筑设计集和上网搜索相关的公共建筑设计。资料查找也是一件很重要的事情，所有相关的资料都会引发一个新的建筑思路，一个新的建筑细节的创意。然而对于我来说最难的就是分辨资料是否有用，表面上看似没有用的资料可能在外部环境上可以起到作用。最后我们把找到的资料汇总，将两个方案深化，然后计算机作图画出方案阶段图纸，等到下周再进行小组方案讨论。
接下来的小组讨论就是在两个设计中选出一个作为投标方案，另一个作为陪衬或者候选方案。最后进行细化和模型制作和投标文本制作。接下来就是投标和给甲方报告和讲解。很遗憾没能跟总工一起参加投标。没有具体了解投标方面的事情，也是本次实习期间比较遗憾的一件事。
虽然没有参与实质的方案讨论，但是在旁边帮忙收集资料和看学长们一步步完善一套设计让我感叹设计院的项目设计周期和工作效率。在学校我们半个学期做完一套课程设计，这个速度在以后的工作期间是完全不可能的。总工总在强调效率，效率，在我们的工作室里也贴着总工的书法，写的就是效率。效率是工作中重要的一点。
提到工作室，我一直很向往设计院的工作室是什么样的，我曾经去过土木风，绿地，石油化工设计院的工作室。各有各的特色，私企的工作室面积相对较小，人相对较多，物品摆放很随意，个人物品也很多，可能是工作室时常有人加班，在墙角还放着折叠躺椅和被子之类的物品，室内设计也是现代简约感十足。但是向石油化工设计院这样的由于建筑本身为日伪时期老房子，建筑用料均为石材，每个屋子都很大，设计人员相对较少，室内也都是老旧木质地板，木质桌，台式电脑。而建工设计院是新建的，几年前才整体搬到长春市高新区。建筑内部都是现代装修风格，工作室更是简约并体现现代感和一定的设计感。比起私企少了一份凌乱，多的是整齐和秩序。我在的研究室总工在强调工作效率的同时更加强调工作环境，只有整洁的环境才能提高工作效率。
在实习期间得到了一个机会仔细研究住宅的节点详图。在完成学校住宅施工图课程作业期间对于墙身节点和阳台飘窗节点都有，但是当时的任务就是看懂节点构造即可，没有要求画出节点构造。从来没有自己画或者设计一个节点构造，对我来说独立设计就是一个挑战。在大概了解墙体构造和参照已有的其他墙身节点，自己独自画出了一个墙身从女儿墙到基础的一个剖断墙身节点。对于女儿墙的节点构造，以前在学校画施工图时完全没有注意到，保温层，防水层的大概厚度，以及经常忽略找平找坡层。将自己画完的图给学长们看，学长们提出许多问题和错误都是以前画图时没有注意到的，还有最重要的就是标注乱，不整齐。这个问题的出现就是在于画图时间不长没有掌握大家默认的标注形式。学长说这种问题多画几次就明白应该如何标注了，尤其是标注材质的时候。
实习期间也不是总有图要画，也有一段时间我所在的科室都没有活要干。总工组织我们所有的实习生开展一个建模比赛。要求SU，3D不限，给出一个别墅平面图让我们将模型制作出来，要求细部。
整整一天，我们几个科室的实习生都在会议室做电脑模型。因为之前在学校有过电脑建模的经验，SU和3D都会一些，模型大体很快就建出来了，但是在处理细节问题上，就遇到了障碍。
详细建模时就会在整体上改动很大，还有很多构造的知识都不全面。忙了大半天将模型，材质和场景都做完了。给师哥师姐们评分。
发现很多错误的地方，在部分细节例如雨篷的构造就是错的，室内的梁柱结构也有的有问题。材料的应用和选择有欠缺。但是总的来说，对于第一次详细建模的我们还是可以认同的。在学校做设计的时候没有详细做过模型，才发现自己原以为的一些默认的东西都是错的。
让我印象最深刻的是墙和柱的尺寸还有雨篷的构造。墙和柱对我们大四的学生来说不是陌生的，在学校做设计我们默认柱400X400,，墙厚400。但是总工说虽然墙厚和柱的尺寸不是我们建筑专业设计的，是要由土木专业计算出来，综合具体荷载称重配筋等相关问题租后才能得出具体尺寸，建筑最开始画的就是方案图。但是不是所有的柱就有默认尺寸，要有经验值，不同的建筑功能，荷载数量。在做方案设计的时候就应该大致能估算出柱和墙身的尺寸。这个尺寸估算的好处就是对于建筑面积和建筑结构和使用空间有一个具体的把握。对于建筑师来说不能将所有的问题都推给下一级解决，虽然建筑设计在建筑专业是开端也是首要，所有之后的学科都是配合建筑设计服务。但是作为建筑也要在做形体设计的同时考虑到后面水暖电和结构的问题。建筑是一个合作的学科，我们可以说建筑师在期间起到关键作用，但是也要与其他学科相配合，不能异想天开只做外形没有建筑结构的概念。
对于雨篷的构造设计的问题。雨篷是很常见的构件，只要有入口就有雨篷，每个设计都会表达，甚至在剖面上有时也会体现。
在低年级的时候，只知道有雨篷这个构件，老师说只要图上表达出来就可以，剖面也是表现出来就可以。但是随着年级升高，对于方案图已经偏向实际工程和构造方面，在平时课程作业答辩或者课程作业本身都会多少涉及到构造的知识。并且学校也有建筑构造这门课。在构造课上也学到了雨篷这个构件，对于雨篷来说我所有的知识就是挑板式，保温还有就是组织排水。有一次课程设计画雨篷剖面老师直接说我画的是错的，但是我也没仔细问错在哪里。这次制作模型的时候，也是向以前经验做，总工看图的时候就跟我说雨篷的构造是错的，错在哪里没有告诉我而是让我自己再看一遍构造方面的书。他说我还是有一部分构造的知识但是没有系统掌握所以画的东西也是只对了一半。
评图结束我就对雨篷的具体构造开始研究。发现我只掌握了一部分而不是全部。雨篷不止有挑板式更多的是梁板式。而挑板式只用于小雨篷只能挑出1米左右。常用的都是梁板式，就是板与圈梁一起现浇混凝土结构，所以在雨篷的高度上就出现了问题。还有就是在厚度上也没有注意都是按照板厚100直接延伸出去。事实上厚度只有60左右。
在模型大赛结束后很长时间都没有什么活分配给我，有的也是一些小活，让我帮忙校正图什么的。还有就是画一些卫生间的铺地。
在空余的时间我就多看看书。在实习期间发现自己不会得东西真是越来越多，以为会的东西现在也没有百分百的把握了。自知基础出现了问题就开始看基础的东西，构造方面，建筑设计原理方面的书。正赶上下达新规范，我跟去学习的学姐要了笔记也开始学习规范。
实习的后半阶段就在学习和帮大家做一些小活中度过了。
随着实习的将要结束，我开始了两个自带设计项目的设计阶段。学校布置两个设计，大夸设计和高层写字楼设计。
对于高层写字楼设计，在看了一遍新规之后知道了具体的设计方向。查了许多的结构方面的资料，对于以前从来没有接触的剪力墙结构，框剪剪力墙结构，核心筒问题都有了一定的了解。在初步设计的时候发现有很多细节的问题以前没有考虑到。例如地下停车位布置，坡道设计，还有管道井设备间的尺寸等等。
大夸设计，说实话是一点也没有头绪。首先就是结构的问题，从来没有接触过大夸结构，结构在一定程度上觉得平面布置。对我来说真可谓是无处下手。
这高层作业我在设计院里找到了以前曾做过的高层设计作为参考。由于设计院做的大夸设计都是厂房，结构上没有可借鉴的，所以还是很难下手。
对于设计院实习期间我发现，无论是自带的高年级的设计还是在设计院的设计，都在注重设计本身之外更加注重结构，也就是可操作性。不是低年级的只在乎外形设计和功能设计了，现在关注的是操作性。在工作之后可能就还有经济性，是否节能的问题了。更加让我感到在学校学习的都是建筑专业的皮毛。建筑专业涉及的范围真的是很广，不是就一两个学科可以成立的。一个建筑是需要所有问题全部考虑之后才能建起来的。然而这就给予建筑设计师一个很大的责任，不是你做出来一个设计外形就可以甩手不管后期问题。建筑师应该从始至终对整个项目有宏观的把握，对于每个学科交流的问题都应该清楚。出现了什么问题都应该能与相关专业的人员沟通。这就需要建筑师具备高水平，掌握各个相关学科的知识，只有这样才能在出现问题是与其他专业人员共同解决。
在设计院也能遇到其他相关专业的学长。在画施工图的时候就是总工在建筑与结构出现问题时或者结构与水暖冲突时起到调节的作用。
实习结束后对于3个月的实习经验有了很长时间的反思。我到底学到了什么，到底接下来的一年应该在哪方面增长自己，面对将来的就业是否找到方向，是否能适应工作生活。思考了很多，有的得出了结论，有的没有答案，可能随着成长也会慢慢得出结论。
心得与感想
三个月实习结束，我反而对于接下来的一年的学习生活更加期待。在实习之前或者低年级的时候对于建筑设计或者建筑学习没有明确的目标，也对这个学科没有详细的认识。一直以高中学习的感觉应对每年的学习和考试。反思已经过去的4年的学习生活，自己对于建筑设计并没有达到热爱的程度。学习就是学习，考试就是考试，考完了就完了，没有对于整个学科有更深的求知欲，有的可能是对未知的欲望，而不是对建筑的。说白了就是换一个学科我依然会这样学，对于建筑没有特别的感觉。
这个问题其实在大三的时候我就逐渐发现了，也跟同学聊过这个问题。更碰到过没有考上建筑而去了土木系的同学，他们选择这个学科就是出于对于建筑的热爱，明确自己以后工作方向，我就是要做建筑，或者相关学科。但是我从来没有想过这个问题。这次的实习让我真正明白还有一年我就要步入社会，可能跟这里的学长一样进入设计院。如果没有对于建筑的热爱我是否会有毅力坚持下去，是否会有毅力将建筑当做我以后30年从事的工作。
首先我承认只要是知识我都会有求知欲，我喜欢学习，喜欢搞研究。这就为什么之前一直想毕业去研究院而不是设计院。说实话，我不适合搞设计，不是说累不累的问题，而是我的设计感或者说灵感有限，我所做的设计都是有强烈的理性主义，类似现代主义建筑的追求理想追求功能的建筑。
所以大家都认为我应该去考研，做研究。
在实习之前我对于考研的看法就是跟考大学一样，都是一种正常的学习状态，一种求学途径。但是实习之后我又觉得经验也是很重要的，工作经验总比书本上的知识直接客观。对于这个问题在离开设计院之前我跟带我了刘工谈了一次话。
他对我说，建筑设计绝不是4年或者5年能学会的也不是你上个研究生能学会的。有些建筑大师没有接受过正统建筑设计的培训或者教育依然能做出非凡的建筑，就比如我最爱的安藤忠雄。安藤忠雄就是没有接受过教育而是靠着游学，他最爱的是柯布西耶，他就看遍了柯布西耶的建筑，一遍一遍临摹大师的作品。建筑设计不是坐在教室学出来的也不是在事务所画图画出来的，而是积累所得。积累的多了就自然心中有方案，做遍了所有建筑做设计的时候也就会得心应手。而这个积累在哪里都行，在设计院在学校都是可以的，就看你想怎样了。当然在学校学术氛围更浓，在设计院就是实践出真知。
回到学校我就决定还是考研。研究生就是搞研究的嘛，就是知识性较强，我还是挑选了我擅长的方式。
再说说实习。实习报告写到现在总结一句话就是学校学到的东西跟以后工作时用的完全不同。在校学习的时候就是理论知识，没有实践，而工作的时候都靠的是经验，不是单纯的理论知识。但是要真提到理论知识，必要的理论知识，例如构造方面，还不是很清楚。所以对于现在已经大四的我来说，就是理论知识和实践经验都没有很好的掌握。
这就让我对于已经过去的四年的学习时间有着深深地怀疑，当然同时对于未来的仅剩的一年还是很有抱负的。
无论是否考研。未来的一年都是人生关键的一年。在认识到自己的不足之后，只能更加努力学习。在建筑构造方面应该更加留意，注意积累。
还有一点就是之前提到的对于建筑是否热爱的问题。在我没懂事的时候我最先爱上的是艺术，是音乐绘画，是美学，但是没有机会去发展，等到上了初中高中我爱上了理性与科学。现在到了大学，选择建筑设计学科，其实对于我来说应该是天赐的机会，让我把我曾深爱的两种东西结合在一起，让我有机会再次爱上艺术。前几年可能是由于高中应试教育留下的“后遗症”太过严重，使得学习的方式方法都已经固定。
我觉得，建筑设计的学习就应该分成两部分，一部分是当做基础知识理性的学习，另一部分就应该当做兴趣自己自主学习，只有这样才能达到导师说的“积累”。
实习生活当然也不仅仅只有学习工作，还有我作为一个实习生与公司里的大家相处。刘工在最开始的时候就告诉我，不懂就问，不要怕，不要自己一个做错了再改，这样效率就很低。
我在实习期间开始的时候开口问对我来说很困难。真的不会了就硬着头皮问，结果师哥师姐态度都特别好，也特别热情，认真回答我。久了我也就跟他们熟悉起来。在工作的时候就是要虚心求问，对待生活要有热情要有热爱虽然可能要熬夜画图。这些都是我在师哥师姐身上学到的。
最后对于实习做一个总结吧。
3个月说长不长说短也并不短。还记得第一天到设计院的感觉。这期间有兴奋，有愧疚，有汗水，回报的当然也是令人满意的成果。这3个月作为人生的一段经历是很有意义的，让我提前体验到了工作的感受，让我清醒的认识到自己的不足，更庆幸自己没有真正参加工作，还有一年的时间完善自己，无论是知识上还是为人处世上。
对待生活要有热情，要热爱生活，只有热爱生活才能做好事情。
设计实习报告 篇7
大学生活转瞬即使。崭新的20xx，当我们还站在大三的尾巴上犹犹豫豫，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为20xx年的毕业生，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意
味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学三年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资
本应用和运转——那既是，如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难——独立，工作，生存。
我的实习单位一方广告设计室是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀虽小，五脏具全，且时间紧迫不容许我有选择的余地。在此我进行了为期3个月的广告实习活动,主要搞广告设计，期间或负责部分AE
工作。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自
己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和 CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，
终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
平面设计行业前景市场前景分析```什么是平面设计? 这个问题其实很普遍，我一直在想做一个独立品牌T-T，一个布艺玩偶的独立品牌，它的名字叫做“欢愉”，欢愉牌假装宠物！把设计的，原创的，独立元素应用到布偶制作中去——欢愉牌！“我们的高科技越多，我们就越希望创造高情感容量的环境……民间艺术恰好与电脑社会相平衡，难怪手工做的被单也是那么受欢迎，就连乡村音乐的流行也是对电子音乐的一种反映……”但是怎样能让独立品牌，原创作品富有商业价值呢？在中国这是一个很难实现的问题，因为人们的消费观念还很难改变，他们不会去花大价钱去买带来情感上欢愉，思想上跳动的东西，他们会觉得那很矫情。所以，这个独立品牌创立梦想破灭了。但是，我也看到了一些成功的例子，比如陈幸福，他作为独立品牌陈幸福的创作者应该已经有很大程度的收益，但是，他的运做又将复杂化，他通过创意市集出名，等于通过MIDI音乐节，他的顾客群体是一群年轻感性的不靠谱小青年。这个是支撑不了几年的……
我想说的是，通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想，（我的爸爸为此总是给我
讲唐吉科德的故事）。我也许有梦想，那就是布偶的梦想，它成不了大事，不能影响某个国家某个时期的艺术思潮，它也赚不了大钱，因为独立创意在中国的商业化是那么的艰难。也许它只能影响到几个人，为几个人带来欢愉，但这就是我唯一能做的。我将把我的设计思想带入到它们中去，为孤独的个人带来一丝安慰。当然，我要从联系玩具生产厂家开始做起，首先要制作一套具体的，系统的，打动人心的玩具设计VI，然后，卖给玩具生产商。总之就是从手下做起咯，另外，我在尝试做环保袋的创意。不是为了参加比赛，是为了把这样一种设计概念，审美情趣传达给我们中国人。
以前我喜欢听一些愤怒的歌曲，并且一听愤怒的歌曲我也愤怒了，但是现在我听到愤怒的歌曲会觉得励志。我想是生活和现实使我们长大，教会我们如何做人，如何以正确的心态做人，
我总结了大的两方面，一是做事一是待人，做事方面，……在工作中的困难让我学会脚踏实地，确实的，肯定的去做事。我们大多数人偶尔都都会产生懒惰，应付，蒙混过关的心理 实习小结
实习已经结束，很多实习的经历和感受都似乎淡忘了，学校的草木和人们很亲切。希望毕业之后工作的时候，能表现得更优秀。
