《活着》观后感

《活着》观后感9篇

看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？写一份观后感，记录收获与付出。到底应如何写观后感呢？以下是小编帮大家整理的《活着》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

人们纷纷在这个叫做《活着》的故事中死去。一切就像一个巨大的诅咒，女儿、妻子、女婿、外孙，最后福贵只剩下自己和一头也叫福贵的老牛。因为远离那些动荡的年月，因为并未正真体验过艰难和困顿，这个故事让我有些战栗。薄薄的一本书笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是合上书本之后，内心似乎多了一些超越世俗的平静。现实生活的无情与残忍，远远比我们想象的还要宽广，而活着必然要承担诸多的痛苦，但是依然要坚韧顽强。

夕阳下一位叫福贵的赶牛的老人用不同的名字吆喝着老牛，就象一个个亲人又站在眼前。他们的生活未尝不象那头老牛一样负重着。解放前的生活如一张破了洞的网一般，紧紧地扣着他的呼吸。从阔少爷到佃户，一夜之间的身份改变完成了他人生的转折点。在他的生命中，几个名字撑起了他的一生。

想起家珍，一个善良而坚韧的女人!富裕的生活没有让她变得慵懒世俗，反而愈加衬托出她的高贵。富裕的时候她并不高傲，我脑间唯有是她——一个城市女学生那个清纯的背影;转折时她并不惊慌，怀着8个月的身孕在牌场上的哀求让我为之动颜，离开了主房去茅屋住时的沉静让我为她赞叹;还有失去有庆的悲痛，凤霞走时的镇静，加上那让她难堪的软骨病，都深深地烙在我的心中。想起她，活着是一种沉重!

想起有庆，一个可怜而乐观的孩子!在城里出生半年就被母亲带回了茅草屋，也就那么短暂的生命却经历了几次的生死磨难。最真切的感受是他对羊的喜爱，赤脚走几十里从来不喊累，那么小的孩子每天就这样上学、割草、喂羊从不怠慢，我欣赏这样的一种品质!最痛心的是他的夭折，一个这么可爱懂事的孩子却被狠心的医生活活地抽血而亡。这对于他来说是一个太残酷的世界。想起他，活着是一种折磨!

想起凤霞，一个失聪而纯净的孩子!一场疾病夺取了她的言语，却夺不去她那颗天使般的心。优越的童年的背后是无穷的灾难，而一个柔弱的女子却支撑着一个破碎家庭的重担。最让我感动的是她对于父母的理解和对弟弟的爱护;最让我心酸的是她为了一段地瓜和别人争夺，仅仅为了给家人一点干粮;最让我痛心的是由于哑而遭受的欺凌;最让我惋惜的是幸福向她招手时，她却在迎接一个新生命的到来后悄然离去!想起她，活着就是一种生命的延续!

想起二喜和苦根，一对在书中短暂走过的父子，惟有的只是对活着的诠释……

一个个走过的人，让经受了坎坷的福贵，最后近乎了麻木，对于他，活着只是等待着死亡的自然到来，于是，那头夕阳下的老牛就和他默默相伴而行……

以前看过余华的小说，很震撼。而且我总认为根据小说拍成的电影总不会比小说精彩。讨厌跟风。所以一直没看张艺谋拍的《活着》，虽然身边的朋友一直在推荐。前段时间因为选修电影文学而找来了看，我终于打消了对电影《活着》的误解，在我眼中，电影比小说又多了一种韵味。

小说给我的感觉是“活”，余华太残忍，福贵身边的亲人一个个而去，最后只剩下他守着一头老牛，我当时看小说的时候泪水不停的流，余华这样安排有他的道理，可是我觉得太沉重，但我绝不否认，它是一部很成功的中篇小说。而电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。

福贵出生在地主富豪之家，有一定的艺术修养，皮影是他的特殊爱好。当他的文艺嗜好变成谋生的工具时，他却表现的“乐得其所”。这是一种“活着”的韧性在激励着他，带领着他，让他顽强地生活着。

片尾，福贵找出装皮影的旧箱子，让外孙养小鸡。外孙和小鸡都是新生命的象征，皮影虽然没有了，但生命依然延续。一家人开心的笑着，影片到这里戛然而止，给人一种“影片结束，而生活继续”的感觉，我非常喜欢。

生命总要绽放，不管经过多曲折的道路。看过余华的所有小说，深深钦佩这样写作很有独立思想，不夹带个人感情的叙述，在他的小说面前很多时候我自己都深深感受到了小说中所传达出的悲痛和那个时代的无奈和压抑。

冲此看了张艺谋的《活着》，在整个电影行进中我再一次被这样小人物在那个年代的命运的主线所深深吸引与牵动。

葛优的演技简直就是入了骨了，更别提巩俐的表演，将那样的一个中国传统女子的性格与情感演绎得淋漓尽致，特别是凤霞临死时她的哭戏，宛若我们身边的即将丧失儿女的可怜母亲；最痛苦的不是看着女儿受苦，最痛苦的是可以救但救不成的那种惋惜。其实这些在余华的小说中体现得更为透彻。

在改编上很多地方作了变动，但也不影响整个主线的发展，但是没有小说详尽，所以“活着”的这个主题在电影中的体现就需要观众仔细分析，而不像小说中文字中透出的都是血泪的辛酸和人生社会的无奈。

在结局的时候，电影并没有把小说中家珍逝去女婿二喜被预制板夹死以及孙子在自然灾害时期吃豌豆噎死的结局再刻画出来；结尾处，导演以一种祥和的生活状态结束了这一幕幕的人生悲恸——病倒的家珍和福贵二喜以及孙子幸福开心地吃饭···

电影也确实不需要像小说中那样再刻画下去了，因为主题在于活着，这一切的经历以足够反映一切，而再说下去似乎就成了人生剪影了。主题与意蕴也在那一系列的事情中慢慢地向观众们传达着活着的信念。

再次感叹，葛优的戛纳影帝真是不是这么简单得到的，这样纯熟的演技也实在让人佩服。

颠沛流离的生活，感谢现在的安详与和平。

活着，在语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生活富裕我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。《活着》就是讲述了一个人与命运间的友情。

地 主少爷福贵，娶了一位温婉的富家千金家珍，年少荒淫，输尽家财千万，一贫如洗，爹被气死。幸得五亩良田以谋生，母亲积劳成疾，福贵在求医的路上被强征当 兵，逃得一命回家。但命运并没有放过福贵，母亲病死，女儿聋哑，儿子有庆被黑心医生抽了过多的血而死，聋哑的女儿凤霞幸运出嫁，又难产死亡，未同甘却共苦 的发妻家珍恸极而亡，女婿二喜做工时横死，剩下的唯一亲人——孙子苦根又吃豆子撑死了。最后，只剩下一位垂垂老矣的老人伴着一头同样唤作福贵的老牛。

《活 着》的语言平淡无奇，仿佛就是是从一位乡里老农口中说出而不是一位著名作家。他只是叙述，冷冷地、十分正常地讲述了这么一个并不正常的故事。这种语调，像外科医生手中的手术刀，冰冷，锋利，稳健，剖析出生活的残酷，在冷冰冰的叙述中将读者完全带入小说当中——这是那些华丽唯美的文字所做不到的。

余华并不擅长煽情，这种冷冷地叙述手法 ……此处隐藏3639个字……曙光。

可是我们怎么知道他会猝然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。

“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”

一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛……

因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。这应当便是生命的力量吧。

余华这么说他写作的缘起—— “我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”

“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”

所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。

正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。那个结果对现时的我们毫发无伤。告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓？

观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。

但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?

一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子……都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。

《活着》中有许多感人的场面。

比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。

凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?

余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……

人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。

劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。

活着，从来不是一个人的事情，它承载了太多人的期待，太多责任。“在连续3年每年有3万人自杀的日本，有这样一位中国人顽强地含泪活着。”这是１１月３日日本富士电视台播放的电视纪录片《含泪活着》片首的一句话，在这部历时10年拍摄的两个小时的纪录片里，讲述了一位中国父亲为了给女儿挣学费在日本打工15年的动人故事。

在大学第一节语文课上，我看了这部“比阿凡达更有吸引力”的纪录片。张丽玲历时十余年，用影音记录下老丁在东京15年的责任与坚持、孤独与忍耐。由于特殊的时代原因，老丁1996年只身来到日本，怀揣梦想，家人的思念，期望。一切在梦中总是那么美好，现实却无比残酷。老丁本计划上完语言学校后，继续读大学，并由此一路在日本发展下去，可是到日本后他才发现语言学校设在非常偏僻的小乡村。为了生活，他对学校，也是对命运选择了再一次的逃亡，逃亡的目的地是充满机会的东京，逃亡的副产品是他成了一名“黑户”，从此将许多机会堵死，包括回国与妻女相见。老丁由名知青变为日本最底层的工人，每天各种工作，住在破旧，低矮，仅仅10平的房子里。生活艰辛而残酷，家人是他唯一的寄托，女儿的学费是他工作的目标。他每天打3份工，乘坐最后一班地铁回家。回家后看女儿的照片，是丁尚彪最幸福的时刻。然而，他日夜思念的家人，却是15年难以相见。

15年暗无天日的生活，老丁只见到了亲人人两次，不足100个小时；15年暗无天日的生活，老丁吃的永远是最便宜的，把收入全给了家人；15年暗无天日的生活，充满辛酸，老丁依然含泪活着。生活的苦涩，老丁懂得，却无人诉说。15年，太多太多生命难以承受的辛酸苦涩，老丁一一度过。在残酷的现实前，老丁选择坚持，选择了含泪活着。活着，从来不是一个人的事情。

记录片的结局是在老丁离开上海后的15年。 (读后感 ) 异乡漂泊奋斗15年后，终于踏上回国的。因为他已经完成把女儿培养成材的愿望，女儿在美国成为一名医生。飞机上老丁泪盈满面，这眼泪，饱含生活的五味，归乡的喜悦，女儿成才的骄傲，生活的无奈，辛酸，苦涩，委屈。。。。。。。15年，稀疏了老丁的发，刻深了老丁的皱纹。老丁的15年，不单是个人坚持、年华老去，还有对于家庭责任的担当。老丁含了15年的眼泪，在飞机上流出，将15年的委屈，辛酸通通发泄。

这里，我看到了生活的艰辛，现实的残酷，更看到了难以割舍的亲情，坚持，责任，人格的崇高，伟大。活着，不单单是心跳，呼吸......更多的是责任与情感的承载，无论现实多么残酷，生活多么苦涩，我们都要乐观的活着，因为，活着，从来不是一个人的事情。